近日，港產電影《九龍城寨之圍城》(下簡稱《城寨》) 叫好又叫座，在港票房報捷，在內地及海外市場亦錄得佳績。
《城寨》在香港叫好，其主因不是劇本及角色很好，而是由於它強化了「本地情懷」。導演認真地撘健「九龍城寨」的廠景，並用上CG及燈光拍攝效果，營造逼真的「實景」，再加上電影內亦呈現了不少80年代的物事，例如是電視機，收音機，錄影帶、雜貨店、糖果、紙包飲品及雙層巴士等等。
只要港產電影販賣「本地情懷」，並重塑80至90年代的「美好時光」，肯定會在香港「叫好」。《城寨》電影的故事時空設在80年代中期，即「九龍城寨」於遷拆前的時候 (即1994年之前)，寓意回歸前的時光，更容易引起香港觀眾的共嗚。
當然，要在香港叫好又叫座，再加上內地及海外市場皆報捷，則主要是由於電影的武打場面夠吸引；這應該算是武術指導谷垣健治的功勞。
谷垣健治在年青時十分喜歡成龍的電影，來港後則與甄子丹合作多年。除了參與武術指導的工作之外，亦曾參演過甄子丹電影的某些角色。
筆者開始注意到谷垣健治，是由日本電影《浪客劍心》開始。對日本武術電影來說，《浪客劍心》算是「劃時代」。初看之時，只覺《浪客劍心》的武打設計幾乎與甄子丹的打法完全一樣。主角握劍時的手勢，小動作及拍攝的角度等等，亦與甄子丹的電影十分近似。
這種表現日本劍的方式，有速度、有勁道，亦與80年代港產片的打法非常類近，在打鬥時加入了「酷跑」元素，其概念亦與近年甄子丹的電影一致。
除了《浪客劍心》之外，谷垣健治亦是日本真人版電視劇《幽遊白書》的武術指導。《幽遊白書》只有5集，漫畫的造型天馬行空，雖然比《龍珠》較接近現實，但卻不夠《浪客劍心》實在。因此《幽遊白書》比較難「真人化」，真人版劇集的角色造型，特別是女角，都被網民吐嘈。幸而，谷垣健治的武打場面設計救了整部劇集；大部份朋友都覺得《幽遊白書》值得一看。
在訪問中，谷垣健治曾表示對《城寨》的「武術定位」感到迷網，並與導演不斷溝通。角色龍捲風的一拳，把對方打開並以「威也」轉了一個圈才撞進牆裡，算是粗定了《城寨》的「武術定位」。
為何谷垣健治當初搞不清《城寨》的「武術定位」呢？
一般而言，電影及電視世界裡的武術，會有不同的「定位」。按約定俗成的習慣，明朝或以前的「武俠片」，可以容得下較「天馬行空」的打法。御風而行，虛發虛接，或以劍氣傷人，或一掌凌空破石，二人對掌時更可以弄得地動山搖，角色可以有神奇的內功。其中，「仙俠劇」還可以更加「天馬行空」，有寫實歷史背景的「武俠劇」，仍可以有很多脫離現實的打法，但會比較收斂。當然，如果其定位是「歷史劇」，則武打動作會趨近寫實。有趣的是，秦漢或以前的古裝劇，武打場面都會偏向寫實，似乎可以「高來高去」的「武俠劇」，多設在唐朝至明朝的時空。
至於清朝，特別是清朝中葉之後，武打場面會漸趨現實。少了「高來高去」、「凌空掌勁」或「無形劍氣」等武打場面。但在這個時空裡，絕大部份故事都是走「功夫片」路線。角色多以傳統武術套路對戰，一招一式，如傳統功夫中的「對拆」練習，亦會用上京劇或舞台劇的手法；與「實戰」的情況，仍會有一些距離。
等到民初或以後，則傳統武術的招式也會大幅削減，一拳一腳的表達會較接近實戰，即使偶然表達得較誇張，在畫面表達上仍會非常克制。
至於80年代「現代功夫片」，很多都是警匪片，未必反映警察捉賊時的實況。很多時候，一開打時警槍便會被踢走，警察只好和匪徒比武，打鬥方式以拳腳為主，動作明顯參考了當時的自由搏擊運動，但仍會加進不少翻騰動作。2000年後的「現代功夫片」則多了「摔跤」、「柔術」及「地戰」，大概是參考早期UFC及近年的MMA運動。
港漫或輕小說之設定，則沒有任何包袱。《城寨》原著中，明明在上世紀80年代，但主角還可以練內功，甚至乎曾嘗試打通「任督二脈」。角色以武技高低稱雄，武打場面亦非常誇張，基本上是走「天馬行空」的路線。
谷垣健治聰明的地方，是以「現代功夫片」為主軸，再加上傳統武術的某些招式套路，建構出一個「新定位」。雖然相對來說，《城寨》的武打場面比《黃飛鴻》、《霍元甲》、《精武英雄》及《精武風雲》等等一類的武術電影更誇張，但還未去到《幽遊白書》那類的神怪層次，應該大部份觀眾也會感到受落。
當然，由於原著沒有這種「武術定位」的限制，反派竟然練成一身「鐵布衫」。雖然劇組把「鐵布衫」說成是「神打」，加進了一點80至90年代的元素，但當我們看到一個在80年代出現的「大壞蛋」，居然練成了刀槍不入的「鐵布衫」，卻拿着AK47向主角們亂槍掃射之時，確實看得有點「出戲」。
「鐵布衫」此等「硬氣功」的橋段，最好止於清朝中葉。例如《方世玉》及《洪熙官》的劇本裡，終極BOSS橫練一身「鐵布衫」，主角們要想辦法找尋「罩門」，破去其「鐵布衫」，這還說得過去。但《黃飛鴻》及《霍元甲》等以清朝中葉至民初為時代背景的故事，已屬於「船堅炮利」的年代，「鐵布衫」變成為了笑話。
當然，這「武術定位」的粗分，似乎只適用於主流電視及電影裡，輕小說及漫畫從來沒有這種限制。記得20多年前有一位非常喜歡看「港漫」的年輕朋友向筆者推介一本漫畫。他說時代背景是「古代」，但看其封面，角色明明都穿上了「牛仔褲」。細問之下，才知年輕朋友當時所指的「古代」，其實意思是70年代。
原來對年輕人來說，在他們出世前便算是「古代」了。「古代人」懂得「鐵布衫」，又有何不可呢？
當然，這種「武術定位」亦會隨年代而轉變。對於一般觀眾來說，80年代仍不算太久遠，未必容得下一個手持AK47的「鐵布衫」。但若把時空推前至50至60年代，明明這依然是荒唐的情節，但或許年輕觀眾看起來會覺得較「順眼」。
另外，即使是明朝或以前的「武俠劇」，現時大家都越來越對「高來高去」及「凌空劈掌」等畫面感到厭倦，很多人反而喜歡觀看較實戰的拳腳功夫。
一來是內地的「武俠劇」及「仙俠劇」已有太多「吊威也」及藉CG所構成的虛假動作。主角大都不能打，但卻可以各種怪力亂神取勝。觀眾看得太多，自然會對這些誇張失實的動作感到疲勞。另外，這亦有可能是受到網絡上被恥笑的「閃電五連鞭」所影響，再加上拳擊、泰拳及MMA等運動的普及，我們對中國傳統武術已少了一份暇想。雖然約定俗成下，「武俠劇」都是如此這般，但大家對這種超現實的打法確實感到有點生厭。
筆者經常會想，為何主角使出「降龍十八掌」時，總會有一條或幾十條「飛龍」走出來？還要凌空造成「大爆炸」？這是不是受了日本漫畫《聖鬥士星矢》所影響？「天下剛陽第一」的掌法，為何不能像泰森所表現的西洋拳那般剛猛及直接呢？
文：寒柏
從事金融業，亦為自由撰稿人。
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